Volver a la home
Sala 8
Identidades metafóricas

Los nuevos lenguajes figurativos, que convivieron con los informalismos abstractos, configuraron las nuevas imágenes del hombre contemporáneo a través de los patrones de automatismo y libertad expresiva derivados tanto del gesto expresionista como del automatismo surrealista. A partir de los retratos de Dora Maar, que marcaron el punto de máxima violencia en la obra de Picasso, da comienzo un nuevo capítulo de belleza trágica y monstruosa como metáfora de la nueva conciencia moderna. Este paradigma sería esencial para una serie de artistas de la generación de la segunda mitad del siglo, marcados por un sentimiento generalizado de pesimismo y ansiedad. Se imponen distintas maneras de deformación y, en ocasiones, de metamorfosis del cuerpo, que es machacado -como en las pinturas de Jean Dubuffet-, desfigurado a través de violentos trazos gestuales, en las figuras de Antonio Saura, distorsionado y magullado, hasta producir espanto, en los personajes inhumanos de Francis Bacon, o incluso desintegrado, como en las figuras evanescentes de Alberto Giacometti.
Busto de mujer con sombrero (Dora)


Pablo Picasso
Busto de mujer con sombrero (Dora), 1939
Óleo sobre lienzo. 55 x 46,5 cm
Fondation Beyeler, Riehen/Basilea
Bertelé bouquet fleuri, Portrait de Parade
Jean Dubuffet
Bertelé bouquet fleuri, Portrait de Parade
(Bertelé como ramo de flores. Retrato de Parade), 1947
Óleo, yeso y arena sobre lienzo. 116 x 89 cm
National Gallery of Art, Washington D.C.
The Stephen Hahn Family Collection (Donación parcial y prometida)
Retrato de George Dyer en un espejo


Francis Bacon
Retrato de George Dyer en un espejo, 1968
Óleo sobre lienzo. 198 x 147 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid