En 1932 Miró abandonó París para instalarse en Barcelona. Allí se aproximó a una nueva generación de la vanguardia catalana, que se estaba organizando por medio de asociaciones, como el ADLAN o el GATCPAC, animadas por amigos suyos, como Joan Prats o Josep Lluís Sert. Al mismo tiempo Miró comenzó a pintar de nuevo, aunque buscando procedimientos muy experimentales y preocupándose, cada vez, más por el destino público de la creación artística, una preocupación que le hace reflexionar sobre el principio de integración de las artes que las vanguardias artísticas y arquitectónicas europeas venían proclamando desde los años veinte. Estos años catalanes de Miró, por otra parte, fueron, tanto en España como en Europa, un tiempo de grandes tensiones políticas, que desembocaron en la guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial. Miró, sensible al clima de su tiempo y obsesionado por no caer en un arte de simple gratificación estética, comenzó en 1934 lo que él mismo denominó sus “pinturas salvajes”. En ellas la tierra parece haberse transformado en el mundo subterráneo de los muertos, el Reino de Plutón. Las figuras, los mismos campesinos que veíamos en los paisajes de los años veinte, se retuercen y se deforman hasta perder todo atisbo de humanidad. En las “pinturas salvajes” el artista continuó el camino de experimentación matérica que había iniciado en el periodo anterior, jugando con soportes inusuales, de tratamiento difícil, tales como el cartón, el cobre o el masonite, y mezclando los colores al óleo con otros de tipo industrial, o con materiales que se dirigen primariamente al sentido del tacto, como la arena o el alquitrán.
